Influenced by New York.

東京・江東区発のストリートカルチャーブランド。

日常の中の非日常。

空間、洋服、時間。

日常に溶け込み、

日常を少し変える。

EVERYDAY UNSEEN™

Photo 石本一人旅 / Wrote Shinsuke Kitamura

10代の頃、先輩に借りた1本の映画を見て、

ハンマーで殴られたような衝撃を受けた。

その映画は、「The warriors」

昔のNYのギャング映画なんだけど、

劇中で広がるgroovyなサウンド、

New Yorkのレンガ造りの街並み。

すべてが俺の心に突き刺さった。

​

そこからの俺はBlack Musicを聴きながら、

原宿でStreet wearをDigしまくる毎日を過ごした。

「RussやJake oneに会いたい。本物に触れてみたい。」

そんな単純な理由だけでNew Yorkに飛んだ。

JFKに降り立ち夢が始まった瞬間、

体中に電撃が走ったのを今でもクリアに覚えてる。

あらゆるShop、Spot、Super starを求め、

疲労感なんて忘れてNYの町を練り歩いた。

五感をフルに使って、本場のstreet cultureを全身で感じた。

そして、念願のRussにも会えたんだ。

詰め込めるだけのものを、詰め込んだ。

でも、英語はもとより、お金も人脈も技術も、

何も持たない10代の日本人に

自由の女神は微笑んでくれなかった。

​

言葉の壁、文化の壁、人種の壁、

あの時の自分が超えられるものは1つもなかった。

辛酸を舐めたNewYorkの日々、

でも、ホンモノに触れた経験のおかげで
確かなモノを掴んだ。

帰国後、この原体験が縁を結び、

ROCK HARD , NATURAL BORNら、

NYのLEGENDたちのブランドを扱ってた

原宿の老舗GOTHAMが俺を迎え入れてくれた。

​

ここでStreet cultureの神髄を学んだ。本当に沢山。

さらに、こんな線が繋がることってあるのかよって思った出来事がある。

GOTHAMとRussで映画「The warriors」の

三十周年記念イベントをやったんだ。

その瞬間に立ち合えるとは。

ホント高揚したな。

その時の俺は、

様々なアーティストたちをHook upして、

メディアプロデュースも手伝った。

時代をまとうであろうアーティストたちに

MV用の衣装を提供したり。

当時、苦楽を共にした沢山の仲間が出来た。

Rapper、DJやDancer、今でも第一線で活躍する、

それこそStreet cultureの代名詞的存在。

様々な分野のPioneerたちと付き合っていくうちに、

気つけば自分もそれに呼応して、

MACをゲットし、Illustratorを独学で
毎日徹夜でデザインやプロダクトに

没頭するようになってた

​

そして、24歳の時に設立したTOKYORK。

俺の2つのバックボーンに思いを込めた、

渾身のStreet style。

​

深夜の渋谷、原宿。

彼方此方で自費で作った100枚のロゴTをひたすら配った。

半分は路上に捨てられてたな。

​悲しいより、ワクワクした瞬間だった。

知り合いのアーティストたちが

こぞって広めてくれた。

どんどん認知が広がり、
MCバトルやイベントを

協賛するまでになった。

でも、拡大していくにつれて、

自分だけでは回しきれないのに、

周りの人を大切にできなくなって、

最後は燃え尽きてしまった。

結局は、

当時のすべてを詰め込んだTOKYORKも、

自らの手で手放すことになった。

​

それからというものの、

生活も考えなきゃいけないし、

いつまでも夢を追ってられない。

いろいろ悩んだ挙句、会社員になる道を選んだ。

現実を直視するために、

自分の頭を冷やすために、

腹をくくった。

結局、大好きなStreet cultureを

仕事から切り離し、

安定した日々を過ごすようになった。

仕事は時間に終わるし、

毎月安定した給料も入る。

悪くない。でも苦しかった。

好きでもないものを売ったり、

生活するために仕事する。

みんなが普通に受け入れられるその毎日が、

どうしても俺には耐えられなかった。

そんな俺を支えてくれたのは、やっぱり、

細々と続けてたDesign produceだった。

ありがたいことに応援してくれる人たちがいて、

地元のダンス教室のロゴや衣装デザイン、

とあるアイドルグループの

グッズデザインの話ももらった。

そんな中だった。

パッとしない俺の人生を変えてくれるものに、

ついに出会うことができたんだ。

愛して止まない３人の子宝に恵まれた。

Street culture以上に夢中に

なれるものなんてないって思ってた。

​

いつのまにか平凡な毎日も、

気づけば安定した幸せに変わってた。

ある日、子供と散歩着で公園に行った時、

ある言葉がよぎった。

『なんかイケてる散歩着とかないかな』

この瞬間が転帰だった。

何年ぶりかわからないけど、

全盛期を彷彿とさせる思考のフルスロットル、

そして降り注ぐ無数のアイデア。

​

それがどんどん勢いを増し、

ついにはXXXLDKをSpin outした。

​

俺に何が出来る？と考えた時、

それはずっとずっと培ってきたStreet styleしかなかった。

さらに、今までにはなかった言葉が頭をよぎった。

「子供も巻き込んで楽しめばいい」

Street Artを子供や親世代の普段の毎日に

届けられたらいいなってDebutさせたLDK。

​

初期のコンセプトは、

「クローゼットから適当に選んでもバチっとキマるモノづくり」

子育て世代の家族にとって洋服なんて二の次だろうし、

買いに行く時間すら惜しいと思う。

だからこそ、長い間使える素材と、飽きのこないデザイン。

それを親子でいつものリンクコーデでキメて、

家族で過ごすかけがえのない時間の中で、

ちょい足ししたくなる隠し味として存在できたら、

そして、昔ストリートを好きだった親御さんたちにも、

やっぱ好きだわって言って着てもらえたら、

それだけで冥利に尽きる。

家族の何気ない幸せをそっと見守る、

みんなのDaddyでいられたらと思う。